曲目列表
专辑简介
这张新现场录音专辑的卓越之处在于，马里斯·杨松斯和巴伐利亚交响乐团的演奏家们巧妙地将舒伯特的和声变化和写作的丰富形式表现了出来，录制的声音温暖而充满活力。总而言之，该部唱片重新唤起了人们对这部精彩作品的钦佩和热爱。— BBC 音乐杂志，2018 年 11 月马里斯·杨松斯和巴伐利亚交响乐团让音乐自然有机的流动。— 英国古典音乐大奖《留声机》，2018年提名专辑简介：罗伯特·舒曼在一篇关于舒伯特的“伟大的C大调交响曲”的文章中写道：“任何不了解这部交响曲的人，都对舒伯特知之甚少。” 2018年2月，由马里斯·扬松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑住宅区的Herkulessaal（赫库勒斯大厅）演出该作品时收获了极大的反响。指挥家简介：马里斯·杨松斯（拉脱维亚语：Mariss Ivars Georgs Jansons，1943 年 1 月 14 日出生于拉脱维亚里加—2019 年 11 月 30 日逝世于俄罗斯圣彼得堡），拉脱维亚指挥家。以其对中欧、东欧地区音乐富有表现力的诠释而闻名。在他的一生中，杨松斯经常被认为是世界上领先的指挥家之一；在2015年的Bachtrack（全球最大的古典音乐网站）民意调查中，他被音乐评论家评为世界上仍在世的三位最佳指挥家之一。杨松斯长期与巴伐利亚广播交响乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作，担任音乐总监。嗯～啊么么么艹我嗯啊男男
专辑介绍：歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控，呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧，在莱文的执棒下，既忠实还原了 写实主义（verismo）风格的情感张力，又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡，凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥，莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮，每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍：詹姆斯·莱文（James Levine）在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年，是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出，还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就，是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时，莱文已参与录制超过200张唱片，其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他，10岁便与辛辛那提交响乐团合作，成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（作品64）。青少年时期，他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习；随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院，师从罗莎·莱文深造钢琴，同时跟随让·莫雷学习指挥。此外，他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔，并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年，莱文同时出任拉维尼亚音乐节（芝加哥交响乐团夏季驻地）与辛辛那提五月音乐节的音乐总监；而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季，当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年，在拉斐尔·库贝利克离任后，大都会歌剧院任命莱文为首席指挥；1975年，他晋升为音乐总监，并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前，剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见，直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下，大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年，为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时，众多歌唱家齐聚献艺，莱文亲自执棒指挥，成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起，他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，尤其擅长指挥莫扎特作品；1977年的早期录音中，他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作，指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如，自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家，他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团，并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年，莱文转任波士顿交响乐团音乐总监，直至2011年卸任。2016年，在多次否认后，他公开承认被诊断出帕金森病，并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职，获授名誉指挥头衔。
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